De quels artistes parlera-t-on à Bâle cette année ? Voici une introduction sur 5 des étoiles montantes de la semaine

Soyez intelligent rapidement avec notre aide-mémoire sur cinq artistes dont tout le monde parlera.

Artnet News, 9 juin 2023

En ce moment, le monde de l’art mondial fait ses valises Rimowa et ses malles Louis Vuitton, se préparant à descendre sur un petit mais puissant petit centre financier que nous appelons la Suisse. Ils choisissent des vêtements de fête, se durcissent l’estomac pour les quantités impies d’asperges et de champagne, et leurs comptables ressentent une douleur inexplicable au cou. C’est vrai les gars, c’est la saison d’Art Basel.

Lors de l’édition de cette année de l’édition phare de la foire, il y a beaucoup d’artistes qui méritent votre attention. Mais avec 283 galeries exposées – et des multitudes d’expositions se déroulant lors d’événements satellites, de musées et d’institutions à travers la ville – il peut être difficile de filtrer à travers le bruit. Ne vous inquiétez pas; Nous avons ce qu’il vous faut. Voici cinq artistes dont nous croyons que la carrière est prête à atteindre de nouveaux sommets.

Diamond Stingily, How Did He Died (2016). © Diamant avare. Isabella Bortolozzi, Berlin et Cabinet, Londres.

Représentée par: Isabella Bortolozzi, Berlin et Cabinet, Londres

Où: Art Basel Unlimited

Quoi: Les installations ambitieuses et précises de l’artiste new-yorkaise Diamond Stingily, née à Chicago, englobent souvent des ready-mades qui plongent dans les souvenirs de la vie en banlieue, de l’enfance, de l’identité raciale et de la violence raciale. Pour Unlimited, l’artiste présentera une projection massive du sol au plafond intitulée How Did He Die. La pièce de 2016 projette des séquences de film en noir et blanc de 1967 qui montrent des jeunes filles de Los Angeles jouant des chansons d’appel et de réponse et dansant dans une cour d’école. Pour le voir, les spectateurs regarderont à travers une clôture autoportante à mailles de chaîne qui découpe l’écran – comme la plupart des œuvres d’art complexes de Stingily, il y a une note de sinistre, de surveillance et de hantise à côté d’un sentiment de commémoration.

How Did He Die est une édition de trois exemplaires (plus une épreuve d’artiste); l’un fait déjà partie de la collection du Whitney Museum of American Art. Le travail de Stingily sera également exposé à plus petite échelle sur les stands d’Isabella Bortolozzi et de Cabinet dans le secteur Galeries d’Art Basel.

—Kate Brown

Sin Wai Kin, Change (image du film) (2023). Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Soft Opening, Londres.

Représentée par : Ouverture en douceur, Londres

Où: « Portraits », la présentation solo de l’artiste qui marque les débuts de la galerie à Art Basel dans le secteur des déclarations

Connu pour son adoption du drag comme médium tout en s’inspirant des références aux rôles traditionnels et à l’esthétique de l’opéra cantonais, Sin examine les thèmes du désir, de l’identification et de la conscience dans les récits de fiction et la narration à travers leur travail, qu’il s’agisse de performance, d’image en mouvement, d’écriture ou d’impression. La « nature repoussant les limites » de leur travail a impressionné un large public, y compris les juges du prix Turner de l’année dernière. Après avoir remporté une nomination pour le très convoité Turner Prize l’année dernière – le plus jeune artiste à recevoir cet honneur, à l’âge de 31 ans – le Sin basé à Londres a conçu le projet « Portraits » pour la présence de leur Art Basel. Le projet présente cinq portraits « vivants » filmés presque grandeur nature de cinq personnages créés par Sin : « L’univers », « Changement », « Les Clowns », « Les Constructions » et « Le Conteur ». Il s’agit de la continuation par l’artiste de son exploration de la narration comme moyen d’interroger les binaires et les récits fantastiques tout en examinant comment les histoires sont créées. Les éditions de films commencent à 15 000 $.

—Vivienne Chow

Image tirée de La Nuit Americaine par P. Staff. Toutes les images sont reproduites avec l’aimable autorisation de l’artiste et du Commonwealth and Council, Los Angeles, Mexico.

Représenté par : Commonwealth and Council, Los Angeles

Où: Kunsthalle Basel

Quoi: Patrick Staff, le cinéaste mieux connu sous le nom de P. Staff, remplira la plus ancienne galerie d’art de Suisse avec une installation centrée sur le concept de nécromancie. La vaste exposition, intitulée « In Ecstasy », est la plus grande exposition personnelle de l’artiste de 36 ans à ce jour.

À travers une série de fils et de tuyaux complexes qui évoquent les conteneurs à bétail, les spectateurs voyageront à travers une structure en forme de labyrinthe et rencontreront des œuvres vidéo et sculpturales qui les plongeront dans des scènes richement colorées qui illustrent la perspective mystique de Staff sur la brutalité omniprésente de la vie telle que nous la connaissons. En cours de route, des objets trouvés, notamment des poignées de porte, des panneaux de revêtement de sol, des couvercles de prises électriques et des étiquettes de casier ont été installés dans les murs de la Kunsthalle. Au début, ils peuvent sembler quotidiens, mais regardez d’un peu plus près et ils ont une patine rouillée, que Staff a créée en utilisant du sang animal prélevé dans les abattoirs.

—Annie Armstrong

Mathew Dryhurst et Holly Herndon, x _ o 4 (2021). Avec l’aimable autorisation des artistes.

Représentée par : Non représenté par une galerie commerciale

Où: Exposition dans « Whistlers », un projet spécial à Liste, et « Collaborative Worldbuilding—Art in the Metaverse » à HEK Basel

Quoi: Les artistes berlinois Herndon et Dryhurst sont des pionniers, non seulement avec leurs expériences avec les dernières technologies, mais aussi dans leur travail visant à créer des normes industrielles concernant la façon dont le travail et les ressemblances des artistes vivants sont utilisés pour former des modèles d’IA.

À HEK Basel, ils montrent quelques œuvres de leur collection 2021 « Classified », une série de portraits qui explorent ce que le modèle CLIP d’OpenAI pense que « Holly Herndon » est de gratter Internet. Ils montreront également des images des performances de formation A.I. tenues de 2018 à 2020, une chanson générée à l’aide d’un modèle de voix collectif que les artistes ont formé sur plus de 50 000 voix, et un terminal que les gens pourront utiliser pour voir si leur travail ou leur ressemblance a été utilisé pour informer un grand ensemble de données que la plupart des générateurs d’images A.I. utilisent pour la formation, haveibeentrained.com. (Le duo travaille également sur un autre outil appelé Spawning, qui permet aux gens de définir des autorisations sur la façon dont leurs illustrations et leur image sont utilisées par les machines.)

Mathew Dryhurst et Holly Herndon, ∞IV (2021). Avec l’aimable autorisation des artistes.

Chez Liste, les artistes exposent dans une exposition collective qui fait partie du programme de projets spéciaux de la foire. Ils apportent un paysage étrangement serein de leur série « Infinite Images », une collection de grandes pièces murales qui expérimentent le concept de créer des images qui se poursuivent à l’infini dans toutes les directions, qui est l’une des premières images réalisées avec le générateur de texte en image DALL-E. Ils impriment l’œuvre sur du papier perforé, afin que les gens puissent la détruire ou en ramener des morceaux à la maison au cours de l’exposition. « Nous avons aimé l’idée de traiter l’une des premières œuvres d’art réalisées avec cette génération de la technologie comme quelque chose que n’importe qui peut emporter avec elle, ou faire n’importe quoi, au lieu de la traiter comme une œuvre d’art rare ou finie », a déclaré Dryhurst. « De par leur nature, ces images sont infinies. »

En réponse à l’intérêt des collectionneurs, ils travaillent toujours sur le prix des images « Infinite », bien que Dryhurst ait déclaré en avoir vendu une en 2022 à un collectionneur pour environ 20 000 $. Les images « Classifiées » sont toutes vendues, et leur prix plancher est actuellement de 20 eth (environ 36 000 $ au moment d’écrire ces lignes).

—Naomi Rea

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