La vie intérieure de : Anna Jewsbury

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La designer et directrice artistique de Completedworks ouvre les portes de sa maison de pub convertie et sans chichis.

La carrière d’Anna Jewsbury dans la joaillerie et la céramique fait partie d’un modèle. Diplômé de l’Université d’Oxford en mathématiques et en philosophie, le designer a toujours apprécié le mariage entre précision et sens. « Lorsque je crée des collections, je pense souvent au lien entre un personnage et son environnement. Votre espace personnel révèle beaucoup de choses sur vous, de la façon dont vous choisissez d’assembler les pièces à la façon dont vous aménagez une pièce.

Malgré ses racines de campagne, ayant grandi à Holmfirth, dans le West Yorkshire, Jewsbury a toujours senti qu’elle était plus une citadine. « Je n’appréciais pas vraiment mon environnement quand j’étais plus jeune », dit-elle, « même si maintenant j’aime les paysages à couper le souffle et la façon dont ils changent constamment. » La maison familiale – construite sur le flanc d’une colline, avec de grandes fenêtres « similaires au style de l’architecte Frank Lloyd Wright » – abritait un mélange de design éclectique. « Ma mère vient des Philippines et sa famille avait une entreprise de meubles, donc nous avions beaucoup de ses pièces. Elle adore collectionner des choses, et notre maison était pleine de verrerie, de céramique et d’objets aléatoires. »

Aujourd’hui, Jewsbury est le directeur artistique de Completedworks, une marque culte de bijoux et d’articles ménagers connue pour ses conceptions architecturales, qui compte une armée de fans avant-gardistes, d’Alexa Chung à Emma Watson. Sa maison est un pub converti à Marylebone, à Londres, où elle vit avec son mari, l’auteur anglo-irakien et expert en développement Hassan Damluji, et leurs deux enfants, Rafi et Maia. Le couple a visité la propriété de trois chambres orientée au sud en juillet 2020 avant d’obtenir les clés – « ou, plutôt, le code du clavier de la porte » – en décembre. « Nous avons vécu ici pendant un an et demi avant de commencer les rénovations, ce qui nous a permis de réfléchir à la façon dont nous voulions utiliser l’espace et améliorer l’aménagement », dit-elle.

Dire que Jewsbury et son mari ont dépouillé la propriété, construite dans les années 1820, pour la ramener à « ses os nus » est un euphémisme. « Quand nous avons emménagé, tout était vraiment en train de s’effondrer », dit-elle à propos de la moquette cramoisie minable du vieil alcool, des rideaux vert lime des années 1980, des panneaux de sortie de secours et du mât de barbier. « Il y avait une salle de bain avec un rideau de douche tombé et pas de porte au fond du couloir – c’était super bizarre. » Mais son potentiel (hauts plafonds, corniches géorgiennes et abondance de lumière) ne pouvait pas passer inaperçu.

Avec l’aide d’un ami architecte, le couple a transformé l’espace, reconstruit son escalier, reconfiguré le rez-de-chaussée, déplacé les murs de la cuisine et élargi les portes pour créer un sanctuaire cohérent et épuré. « J’ai trouvé le processus vraiment stressant », admet Jewsbury, qui a accouché et déménagé de studio pendant les rénovations. Mais c’est incroyable à quelle vitesse vous oubliez cela une fois que tout est fait. C’est un vrai luxe de pouvoir repartir de zéro. »

Se décrivant comme une contradiction (« Je ne suis pas minimaliste et j’aime l’éclectisme, mais j’aime que les pièces soient épurées »), Jewsbury veut que sa maison soit aussi « brute et sans chichis » que possible. Dans l’espace de vie et la salle de bain au rez-de-chaussée, la peinture au lavage à la chaux Bauwerk complète la teinte satinée neutre Farrow & Ball Slipper utilisée ailleurs dans la propriété. « Choisir différentes couleurs de peinture pour différentes pièces était juste un pas de trop pour moi », dit-elle à propos de la palette d’uniformes – cette approche se retrouve dans son style personnel, son propre « uniforme » étant un haut et un pantalon Pleats Please Issey Miyake.

Le salon de Jewsbury témoigne de son engagement à faire en sorte que chaque choix et chaque détail comptent. Les meubles contrastés comprennent une chaise Roly-Poly noire courbée de Faye Too good, des sièges angulaires du designer néerlandais Gerrit Rietveld et un canapé incurvé et discret d’un marchand italien. (« Il est arrivé deux jours avant le début du Brexit », dit-elle.) Leurs formes fortes et sculpturales font écho à son flair pour la forme dans son propre travail, comme les très populaires boucles d’oreilles Scrunch et Crumple. Le « cœur de la pièce » est une table et des chaises du milieu du siècle, héritées de ses grands-parents, qui ont depuis été retapissées de tissu lilas Kvadrat x Raf Simons. Ailleurs, vous trouverez des touches d’articles ménagers Completedworks, des boîtes à bijoux en résine « Who Drop the Small Towel » (« Je suis toujours en train d’enlever mes bijoux et de les tripoter ») aux vases instantanément reconnaissables « Pressés » et aux récipients en verre soufflé à la main.

En plus des pièces provenant du marché des antiquités d’Alfies et des lustres en verre de Murano des années 1960, la maison de Jewsbury est remplie d’œuvres d’art et de meubles soigneusement choisis. « Je suis une personne qui aime tout ou rien – je préfère m’asseoir par terre si je n’ai pas les moyens de payer une chaise et économiser pour obtenir le canapé parfait », dit-elle. Il y a la toile Gestural Involvement with Others de l’artiste irlandaise Sian Costello dans le salon – « Chaque fois que je la regarde, c’est comme si je la voyais à nouveau » – et des rendus au fusain du sculpteur David Nash, qu’elle a vus pour la première fois au Yorkshire SculpturePark. Dans la chambre à coucher, un portrait d’une juive enceinte, peint par son mari, contraste avec les meubles en aluminium brossé de The Ritual Works et un cadre de lit de style japonais trouvé à Copenhague.

Jewsbury croit que l’équilibre est la clé de la création d’une maison et respecte l’espace vide. « Si vous avez beaucoup de pièces vintage, ajoutez des objets plus contemporains ou des lignes épurées avec des formes organiques », dit-elle, notant le contraste complémentaire entre la finition industrielle en acier inoxydable brossé et les corniches géorgiennes dans sa cuisine. Pendant ce temps, sa salle de bain, avec ses finitions en laiton laqué, est « une explosion de microciment » de continuité. « J’aime qu’il n’y ait pas d’interruption visuelle – tout a la même sensation de « plâtrage », du séparateur entre la baignoire et la douche jusqu’au lavabo. C’est tellement satisfaisant à regarder. »

PHOTOGRAPHIES DE SERENA BROWN, STYLISME DE GRACE CLARKE.

Cet article est publié dans le numéro de juillet 2023 de ELLE UK.

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